WIP

Todos los proyectos

Moodi

Proyecto activo

Moodi

ClienteMoodi

Brief activoQue nadie salga de una óptica con la misma cara con la que entró.

#ECD84306

Paso 1Input

Paso 2Strategist

Paso 3Creative Director

Paso 4Humano

Paso 5Ideas

Próximo paso: marcar ideas, crear prompts visuales o generar imágenes.

Control de briefs

Elegí o creá la versión de trabajo

Una versión conserva los datos base de este proyecto. Para un trabajo independiente, creá un proyecto nuevo.

Brief seleccionado

Crear proyecto

30 jul 2026, 18:58 · Brief activo

Que nadie salga de una óptica con la misma cara con la que entró.

20 ideas activas4 prompts9 imágenes

Resumen estratégico

Truth

Las gafas no se sienten como un aparato médico: se sienten como una decisión pública sobre quién soy hoy.

Tension

La gente usa la cara para expresar identidad, ánimo y estilo, pero la categoría óptica todavía trata esa decisión como un trámite de fórmula, vitrinas repetidas y monturas que parecen hechas para no incomodar a nadie. El villano es la óptica genérica que corrige la vista pero le baja el volumen a la personalidad.

Key Question

¿Cómo hacemos que agendar una cita de optometría se sienta menos como ir a revisarse y más como ir a descubrir la obra que vas a llevar en la cara?

One-line Brief

Que nadie salga de una óptica con la misma cara con la que entró.

Agentes del brief

Elegí con qué IA querés continuar este brief.

Area de trabajo

Flujo del brief seleccionado

Los agentes, ideas, imágenes y archivados de abajo pertenecen solamente al brief elegido.

La M que te cambia

Descubrí tu identidad visual a través de la M, la firma que transforma tu mirada en arte y estilo.

Desarrollo de la idea

Why it works: Conecta directamente con la verdad de que las gafas son una declaración pública de identidad y estilo, y desafía la óptica genérica al presentar la experiencia como un acto artístico y personal, no médico. La M se convierte en el símbolo que representa ese cambio, interrumpiendo el patrón de la categoría que se enfoca solo en funcionalidad y fórmula.
Execution example: Abrimos con una serie de clips rápidos donde personas urbanas, diversas y estilizadas se acercan al local. Cada uno toca un enorme logo M en la entrada que inmediatamente se ilumina y se transforma en un marco de montura que envuelve sus rostros. Vemos un montaje dinámico de monturas artísticas que cambian sobre sus caras, fusionando colores, texturas y grafitis de artistas locales. Al final, aparece un texto claro: “Agenda tu cita para descubrir la obra que llevarás en tu cara”. La M queda siempre como marco y sello final en la pantalla, con un enlace directo para agendar.
Campaign tone: Artístico, urbano, dinámico y seguro.
Risk: Puede ser percibido como demasiado abstracto o conceptual para una audiencia que espera ver productos concretos desde el inicio.

Feedback de idea

Galería de rostros vivos

Una exposición urbana donde cada rostro es una obra de arte única creada con monturas Moodi y accesorios intervenidos por artistas locales.

Desarrollo de la idea

Why it works: Responde a la necesidad de salir del enfoque clínico y genérico mostrando la óptica como una galería donde el producto es arte viviente, reforzando el insight de que las gafas son una expresión pública y personal. Rompe el patrón de la categoría al mezclar moda, arte urbano y salud visual en una experiencia sensorial.
Execution example: Creamos una serie de videos cortos para redes donde retratamos a personas en entornos urbanos, cada una con monturas y accesorios de Moodi intervenidos por artistas. Cada video inicia como si fuera la inauguración de una exposición, con focos y público, pero el ‘artista’ es la persona que lleva las gafas. El video termina con una invitación a agendar una cita para ‘exponer tu estilo’ y cuidar tu visión. En los posts, el logo M aparece como etiqueta artística en las paredes o en la sombra del outfit.
Campaign tone: Sensorial, sofisticado y con un toque de celebración urbana.
Risk: Puede generar confusión sobre si la campaña es sobre arte o sobre óptica si no se comunica claramente el llamado a la acción.

Feedback de idea

Mood Móvil: tu cambio en movimiento

Un filtro interactivo para redes que usa la M como marco para que los usuarios experimenten distintos moods de monturas y estilos en tiempo real, motivando a agendar su cita para probarlos en vivo.

Desarrollo de la idea

Why it works: Aprovecha el poder social y viral de las redes, haciendo que la M sea un juego y una ventana para descubrir el producto de forma lúdica. Conecta la idea de las gafas como expresión pública con una experiencia digital muy cercana, interrumpiendo la rutina aburrida de la categoría. Además, crea un motivo concreto para agendar cita como siguiente paso.
Execution example: En Instagram Stories, lanzamos un filtro que coloca una gran M estilizada como marco alrededor del rostro del usuario. Al tocar la pantalla, cambia la montura y el color de lentes, cada efecto diseñado por artistas locales. Se invita a compartir el resultado con el hashtag #MiMoodM y un enlace directo a agendar cita, con el copy “No salgas con la misma cara, salí con tu Moodi”.
Campaign tone: Divertido, tecnológico, urbano y artístico.
Risk: Puede tener bajo alcance si no se impulsa con inversión para viralizar o si la audiencia no se engancha con filtros digitales.

Feedback de idea

La fórmula del estilo

Gustó

La fórmula médica se convierte en una fórmula artística donde cada variable es un elemento de estilo que Moodi combina para revelar tu identidad visual única.

Desarrollo de la idea

Why it works: Juega con la tensión sobre la fórmula óptica, transformándola de un trámite clínico a un concepto de diseño personalizado y emocional. Esto choca con el patrón tradicional al convertir la consulta en un acto creativo y exclusivo, reforzando la autoridad de la optómetra fundadora y la curaduría artística.
Execution example: En un video animado, la fórmula oftálmica se despliega como una ecuación donde en lugar de números y lentes aparecen símbolos de arte urbano, colores vibrantes y accesorios Moodi. La narración dice: ‘Tu visión no es solo números, es una obra única’. Se muestra a una persona entrando a Moodi, pasando por la consulta, y luego eligiendo su montura como se elige una obra de arte. Cierra con el logo M como sello de esa fórmula personal y el llamado a agendar cita.
Campaign tone: Elegante, conceptual, cercano y confiable.
Risk: Podría ser demasiado abstracto y no conectar inmediatamente con el público que busca algo más visual y emocional.

Feedback guardado

Feedback guardado el 28 jul 2026, 19:11

El mural de miradas

Un mural urbano en transformación donde cada rostro con monturas Moodi es un retrato que se une para crear una obra colectiva que celebra la identidad y el estilo en la calle.

Desarrollo de la idea

Why it works: Extrae el componente artístico y urbano del brief para llevarlo a un territorio público y compartido, posicionando Moodi como una marca que celebra la diversidad y el poder expresivo de sus clientes. Rompe la lógica clínica al hacer visible el estilo como un fenómeno social y cultural vibrante.
Execution example: En Instagram, lanzamos una serie de posts y reels que documentan la creación del mural. Cada post muestra a una persona distinta con monturas Moodi que posa para el artista, cuyo trabajo se va sumando al mural en tiempo real. La campaña invita a agendar cita para ‘formar parte de esta obra en movimiento’ y cierra con la M como símbolo de comunidad y cambio. El mural físico puede ubicarse en una pared cercana al local para refuerzo offline.
Campaign tone: Comunitario, artístico, vibrante y auténtico.
Risk: Requiere coordinación con artistas y puede perder impacto si no se logra visibilidad suficiente vía digital.

Feedback de idea

Máscaras que Hablan

Cada montura es una máscara artística que revela la historia única que querés contar con tu mirada.

Desarrollo de la idea

Why it works: La idea juega con la verdad de que las gafas son una expresión pública de identidad, pero la transforma en un ritual creativo donde la montura es una obra de arte que habita la cara. Rompe el patrón de la óptica tradicional, donde las monturas son objetos neutros y sin carácter, invitando a los usuarios a tomar protagonismo en la creación de su 'máscara' personal.
Execution example: Abrimos con un entorno urbano nocturno lleno de luces de neón. Personas caminan con sus rostros cubiertos por paneles transparentes donde se proyectan distintas monturas de artistas locales como si fueran máscaras digitales en movimiento. Cada rostro se transforma en una obra expresiva con efectos visuales que reflejan emociones y estilos. Un narrador suave invita a agendar una cita para descubrir tu propia máscara, mientras el logo M aparece estilizado como la firma en cada 'máscara' digital.
Campaign tone: Artístico, sensorial, urbano y poético.
Risk: El concepto visual y abstracto puede dificultar la comprensión inmediata del producto físico y su función práctica.

Feedback de idea

Galería de Miradas

Tu rostro es la obra maestra; Moodi es la galería que exhibe tu estilo a través de monturas y lentes únicos.

Desarrollo de la idea

Why it works: Aprovecha la ventaja diferencial de Moodi como espacio curatoral y artístico, posicionando la compra de gafas como una experiencia cultural y de moda más que clínica. Interrumpe la categoría que segmenta salud y estilo, integrándolos en un recorrido visual que valida la personalidad y la diversidad urbana.
Execution example: La pieza inicia con una cámara que recorre un local convertido en galería de arte urbano donde las monturas están expuestas como cuadros iluminados. Cada cuadro cobra vida con rostros animados o personas reales que se transforman adoptando diferentes monturas como si fueran piezas de arte que cambian su expresión y actitud. El logo M aparece como sello de autenticidad en cada obra, terminando con un llamado claro a agendar la cita para entrar en la galería de tu propia mirada.
Campaign tone: Moderno, artístico, sofisticado y cercano.
Risk: Puede percibirse como inaccesible para usuarios que prefieren una experiencia más directa y menos conceptual.

Feedback de idea

El Mood del Día

Tus gafas Moodi no solo corrigen tu vista, cambian tu mood. ¿Qué obra querés llevar hoy en tu cara?

Desarrollo de la idea

Why it works: Pone en valor la flexibilidad y la expresión personal como motor para elegir monturas, alineado con la propuesta artística y urbana. Es disruptivo porque coloca la decisión de gafas como una experiencia diaria y cambiante, más allá de la fórmula y la función clínica, interrumpiendo la idea fija y genérica de gafas.
Execution example: Mostramos una serie de clips en formato de stories donde un personaje joven cambia rápido entre diferentes monturas Moodi, cada una acompañada de un entorno visual y sonoro que refleja diversas emociones y estilos urbanos (coloridas, sobrias, atrevidas). En cada cambio, la M aparece como un destello o transición que marca la transformación. El final invita a agendar tu cita para descubrir el Mood que te representa hoy.
Campaign tone: Dinámico, fresco, íntimo y artístico.
Risk: El ritmo rápido y los cambios constantes podrían dispersar la atención sobre la consulta de optometría y el llamado a agendar.

Feedback de idea

Retratos de M

Cada persona es un lienzo y la M es la pincelada final que define el estilo y la salud visual.

Desarrollo de la idea

Why it works: Se conecta con el insight de que las gafas son declaraciones públicas sobre quién sos, y usa la metáfora de la pintura para transformar la experiencia óptica en un acto creativo y emotivo. Rompe el molde clínico al presentar al usuario como artista y sujeto de una obra en evolución con Moodi.
Execution example: La pieza abre con un artista pintando un mural urbano que se va transformando en rostros reales, cada uno con diferentes monturas Moodi integradas como parte del arte del mural. El logo M aparece pintado con spray, fusionándose con las monturas y rostros. El video termina con invitación a agendar la cita para ser parte de la próxima obra de arte, la tuya.
Campaign tone: Emotivo, artístico, urbano y envolvente.
Risk: La complejidad visual puede opacar el mensaje directo de agendar cita si no se equilibra bien.

Feedback de idea

Ventanas M

Las monturas Moodi son ventanas urbanas que revelan tu mundo interior con estilo y visión clara.

Desarrollo de la idea

Why it works: La metáfora de la ventana conecta el beneficio visual con la expresión personal, transformando las gafas en una interfaz entre el mundo exterior y el interior del usuario. Desafía la categoría óptica genérica y aburrida al elevar la experiencia a algo sensorial y artístico, integrando la M como símbolo de apertura y cambio.
Execution example: La cámara enfoca un rostro urbano que se aproxima a un gran ventanal con la M grabada en el vidrio. Al colocarse las gafas Moodi, el ventanal se transforma en diversas escenas artísticas urbanas que representan distintas personalidades y ambientes. Cada escena está enmarcada por la M que actúa como sello y ventana. Cierra con un mensaje invitando a agendar para abrir la tuya propia.
Campaign tone: Sensorial, contemplativo, artístico y urbano.
Risk: Puede resultar demasiado conceptual y menos enfocado en la acción concreta de reservar la cita.

Feedback de idea

Galería en Tu Rostro

Cada montura Moodi es una obra de arte que transforma tu rostro en una galería urbana viva.

Desarrollo de la idea

Why it works: Conecta la propuesta de valor artística y urbana con la experiencia visual y personal, haciendo que la montura deje de ser un producto funcional para convertirse en una pieza de exhibición y expresión. Rompe con la percepción clínica y genérica de las ópticas, ofreciendo una experiencia estética que justifica agendar una cita para descubrir la obra personal.
Execution example: Abrimos con un plano detalle de una mano eligiendo una montura Moodi en un muro que simula una galería de arte callejero, donde cada montura está intervenida por artistas locales. La cámara hace un travelling rápido hacia el rostro del cliente que se prueba la montura y, al hacerlo, su cara se vuelve un mural dinámico con animaciones de grafitis y arte urbano integrados con la 'M' de Moodi. Cierra con el llamado a agendar cita para descubrir tu obra.
Campaign tone: Artístico, urbano, sensorial y sofisticado.
Risk: Puede resultar demasiado conceptual para ciertos segmentos que buscan información funcional rápida; requiere buena producción visual para ser impactante.

Feedback de idea

Máscara M

La 'M' de Moodi es tu máscara urbana para expresar quién sos sin decir una palabra.

Desarrollo de la idea

Why it works: Usa la 'M' como un símbolo poderoso que transforma la montura en un elemento de identidad, un sello que difiere de la óptica tradicional. Responde a la necesidad de expresar personalidad a través del rostro y convierte la consulta en un rito creativo, no en un trámite médico. Rompe el patrón de comunicación fría y genérica de las ópticas.
Execution example: Empezamos con un joven caminando por la ciudad con su rostro marcado por luces neón que forman la 'M' en su rostro y montura. Mientras avanza, la 'M' cambia de forma y color según su mood y estilo, acompañada de sonidos urbanos. El spot termina con un mensaje claro: agenda tu cita para diseñar la máscara que contarás hoy.
Campaign tone: Seguro, urbano, enérgico y artístico.
Risk: El simbolismo puede no ser entendido inmediatamente y podría requerir más explicación para algunos usuarios.

Feedback de idea

Mood Lab

Un laboratorio visual donde tu estilo se experimenta y evoluciona con cada montura Moodi que pruebas.

Desarrollo de la idea

Why it works: Convierte la experiencia de agendar una cita en una exploración creativa y divertida, alineada con el universo artístico y urbano, alejándose del estigma clínico. La idea genera expectativa y curiosidad sobre descubrir un nuevo yo a través de las gafas, justo lo que busca el público objetivo.
Execution example: Vemos a un cliente entrar a un espacio que simula un laboratorio artístico con luces y colores vibrantes. Cada paso que da hacia un espejo interactivo, se proyectan diferentes monturas y accesorios Moodi que cambian su rostro y actitud, mientras una voz en off invita a reservar la cita para ser parte del Mood Lab. La 'M' aparece como icono de aprobación y sello creativo en cada prueba.
Campaign tone: Innovador, fresco, artístico y cercano.
Risk: Puede parecer demasiado experimental y alejado del concepto tradicional, lo que podría alejar a segmentos menos abiertos a lo artístico.

Feedback de idea

Tu M, Tu Historia

Gustó

La 'M' de Moodi es la firma que cuenta la historia visual que querés proyectar hoy.

Desarrollo de la idea

Why it works: Enfocarse en la narrativa personal y la identidad visual conecta con el insight de que las gafas son una declaración pública. La 'M' funciona como un narrador silencioso que acompaña la transformación, haciendo que agendar la consulta sea el primer paso para contar tu historia única.
Execution example: Un montaje visual de varios personajes jóvenes que se prueban monturas Moodi, cada uno con una 'M' luminosa que aparece en diferentes partes del rostro o entorno, mientras se superponen textos cortos que expresan frases de identidad como 'Soy arte', 'Soy calle', 'Soy luz'. Al final, el llamado a la acción invita a agendar la cita para empezar a escribir tu propia historia visual.
Campaign tone: Emotivo, artístico, inspirador y urbano.
Risk: La narrativa puede sentirse repetitiva si no se varía la ejecución y puede requerir una edición muy cuidada para mantener el interés.

Feedback guardado

Feedback guardado el 28 jul 2026, 16:24

Cambio de Frame, Cambio de Vida

Gustó

Cambiar tus monturas Moodi es cambiar la forma en que el mundo ve tu personalidad cada día.

Desarrollo de la idea

Why it works: Amplía el concepto de cambio de mood a una transformación profunda y visible en la identidad cotidiana, asociando las monturas con una evolución constante y el poder de la elección. Es disruptivo porque humaniza la experiencia óptica y genera urgencia para agendar y experimentar ese cambio.
Execution example: Vemos a una persona en su rutina diaria, y cada vez que se pone una montura diferente Moodi, el escenario y la gente alrededor cambian: más colores, más arte, más energía. La 'M' aparece en reflejos, sombras o luces como un signo de transformación. Cierra con un llamado claro a agendar la cita para iniciar el viaje del cambio de frame.
Campaign tone: Vibrante, inspirador, urbano y artístico.
Risk: Puede sonar un poco exagerado para quienes buscan una opción práctica, y la ejecución debe cuidar que el mensaje central no se pierda en la narrativa visual.

Feedback guardado

Feedback guardado el 27 jul 2026, 20:03

Tu Rostro, Tu Galería

Gustó

Cada montura Moodi es una obra de arte que convierte tu rostro en una galería urbana en movimiento.

Desarrollo de la idea

Why it works: Refuerza la idea de que elegir monturas es una expresión artística y personal, no solo una necesidad médica. Al vincular las monturas con obras de arte y la galería urbana, genera una experiencia visual y emocional que invita a descubrir y agendar la cita como un acto de creación de identidad.
Execution example: Abrimos con una cámara recorriendo un mural urbano vibrante, siguiendo la 'M' gigante pintada. Cortamos a close-ups de rostros con monturas Moodi que parecen extender el arte del mural, con accesorios y lentes que brillan con texturas y colores únicos. La 'M' aparece tatuada sutilmente en las lentes y marcos. Terminamos con un CTA claro: 'Agenda tu cita y transforma tu rostro en tu galería'.
Campaign tone: Artístico, inspirado, urbano y sensorial.
Risk: Puede que el concepto artístico sea percibido como poco accesible para algunos públicos; debe balancearse para no alienar a quienes buscan funcionalidad además de estilo.

Feedback guardado

Feedback guardado el 28 jul 2026, 16:23

Máscaras Moodi

Gustó

No solo eliges unas gafas, eliges la máscara que revela quién eres hoy, con estilo y sin límites.

Desarrollo de la idea

Why it works: Transforma la montura en una máscara urbana y artística, conectando con la tensión de la expresión personal a través del rostro. La máscara como metáfora permite jugar con identidad y mood, haciendo que la cita sea un acto de descubrimiento y experimentación, no solo un trámite médico.
Execution example: Vemos a diferentes personas frente a espejos, probándose monturas que al aparecer en cámara se transforman en máscaras con gráficos urbanos y artísticos animados. La 'M' funciona como sello o firma en cada diseño. La narrativa acompaña con frases en pantalla: '¿Quién serás hoy?'. Finaliza con invitación directa: 'Agenda tu cita para descubrir tu máscara Moodi'.
Campaign tone: Urbano, audaz, contemporáneo y emocional.
Risk: El concepto de máscara puede ser confundido con disfraces o falta de autenticidad si no se comunica con cuidado; debe mantenerse el mensaje de expresión verdadera.

Feedback guardado

Feedback guardado el 28 jul 2026, 16:24

Ventanas a Tu Mood

Las monturas Moodi son ventanas que enmarcan no solo tu vista, sino tu actitud y estilo único.

Desarrollo de la idea

Why it works: Usa la metáfora de ventana para conectar con la idea de mirar y ser visto, encontrando la relación entre la salud visual y la expresión personal. La 'M' se vuelve el marco de esa ventana, un sello artístico que invita a agendar la cita como el momento de abrir esa nueva perspectiva.
Execution example: Escena inicial con primeros planos de ojos tras lentes Moodi, luego la cámara se aleja para revelar que cada lente es una ventana con vistas urbanas coloridas y artísticas. La 'M' aparece como marco gráfico en pantalla. Se combinan con clips rápidos de personas que cambian monturas y con ello su actitud. Termina con CTA: 'Abre tu ventana, agenda tu cita Moodi'.
Campaign tone: Sensorial, inspirador, fresco y artístico.
Risk: El concepto puede ser visualmente abstracto para algunos y necesita ejecución clara para evitar confusión sobre el producto y la acción a tomar.

Feedback de idea

Moodi: El Arte de Verte

Ver mejor es un acto artístico; las monturas Moodi son la paleta con la que pintas tu identidad cada día.

Desarrollo de la idea

Why it works: Combina salud visual con expresión artística profunda. Plantea la experiencia de la óptica como un taller creativo y personal, desafiando la idea de la óptica aburrida. Invita a agendar la cita para ser parte de ese proceso artístico de autodefinición.
Execution example: Una persona entra a una óptica Moodi que parece un taller de artistas, con pinceles, pinturas y la 'M' hecha con pinceladas. Cada vez que prueba una montura, la cámara muestra un efecto pictórico en el entorno y su reflejo, como si pintara su personalidad. Cierra con un llamado claro: 'Agenda tu cita y pinta tu mirada con Moodi'.
Campaign tone: Creativo, artístico, cercano y profesional.
Risk: Puede ser percibido como demasiado conceptual y necesita buen balance para que el llamado a la acción no se diluya en lo artístico.

Feedback de idea

Desafía Tu Reflejo

Con Moodi, cada vez que te miras, desafías la versión de ti mismo que el mundo cree conocer.

Desarrollo de la idea

Why it works: Apela a la tensión personal y social de la autoexpresión y la percepción externa. Invita a experimentar el cambio con monturas que no solo corrigen visión, sino desafían estereotipos y rutinas visuales. La cita de optometría se convierte en el primer paso para ese desafío personal.
Execution example: Una persona se mira en un espejo urbano con reflejos distorsionados, hasta que al colocarse una montura Moodi, el reflejo se vuelve nítido, vibrante y diferente, mostrando versiones artísticas y urbanas de sí mismo. La 'M' aparece como destello que conecta el mundo real y el reflejado. Termina con CTA contundente: 'Agenda tu cita y desafía tu reflejo con Moodi'.
Campaign tone: Intenso, urbano, emocional y seguro.
Risk: Puede ser intenso para audiencias que prefieren mensajes más ligeros o aspiracionales; la ejecución debe cuidar no generar rechazo.

Feedback de idea

Elegí proveedor y generá imágenes por idea o en lote.

Acciones masivas

5 ideas aprobadas · 4 con prompt · 1 sin prompt

Idea aprobada

La fórmula del estilo

Referencias y prompt(0)

Referencias para el prompt visual

Referencias predefinidas

Referencia visual de estiloSe analiza para extraer estilo, luz, encuadre, paleta y textura.

Referencia de objeto o productoNo se analiza. Se adjunta junto con el prompt para usar el objeto real en la imagen.

Creá el prompt visual de esta idea para habilitar su galería.

Idea aprobada

Tu M, Tu Historia

Referencias y prompt(1)

Referencias para el prompt visual

Diseña una lámina horizontal de presentación para un case study publicitario
de alto nivel, con estética de candidatura a un festival internacional de
creatividad y efectividad.

Formato horizontal de proporción 1.41:1, resolución 2048 × 1452 píxeles.
La pieza debe parecer una combinación entre póster cinematográfico,
infografía editorial premium y presentación de una campaña publicitaria
galardonada.

EMPRESA:
[EMPRESA]

NOMBRE DE LA CAMPAÑA:
[NOMBRE DE LA CAMPAÑA]

PRODUCTO O SERVICIO:
[PRODUCTO O SERVICIO]

CONCEPTO CENTRAL:
[RESUMEN DE LA IDEA EN UNA FRASE]

Construir la composición alrededor de una gran imagen protagonista:
[DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN PRINCIPAL].

La imagen central debe representar inmediatamente el funcionamiento o la
idea de la campaña. Puede incluir una persona realista, el producto,
un dispositivo, una instalación, una interfaz digital o una experiencia
de marca. Mostrarla con escala dominante, iluminación cinematográfica,
profundidad de campo, acabado fotográfico realista y dirección de arte
publicitaria premium.

Colocar en la zona superior un título enorme, corto y memorable:
“[TÍTULO PRINCIPAL]”

Debajo, añadir un subtítulo que explique la transformación:
“[SUBTÍTULO O FRASE RESUMEN]”

Organizar la información en pequeños bloques editoriales claramente
diferenciados:

CONTEXTO
[CONTEXTO]

PROBLEMA O DESAFÍO
[PROBLEMA]

INSIGHT
[INSIGHT]

IDEA
[IDEA PRINCIPAL]

EJECUCIÓN
[EJECUCIÓN]

CÓMO FUNCIONA
[EXPLICACIÓN DEL MECANISMO]

TECNOLOGÍA
[TECNOLOGÍA UTILIZADA]

Utilizar líneas finas, flechas, diagramas, iconos técnicos, mockups de
teléfonos, pantallas, packaging o dispositivos para mostrar visualmente
cómo funciona la campaña. Los elementos explicativos deben integrarse
dentro de la fotografía sin parecer una presentación corporativa
tradicional.

Destacar los siguientes resultados mediante números grandes y contundentes:

[RESULTADO 1]
[RESULTADO 2]
[RESULTADO 3]
[RESULTADO 4]

Los números deben ser uno de los elementos más visibles de la composición,
con etiquetas cortas debajo de cada cifra.

Incluir una franja inferior de imágenes documentales que muestre:
[FOTOGRAFÍAS, CAPTURAS, ACTIVACIONES, PUBLICACIONES O EVIDENCIAS].

Incluir únicamente logotipos de medios, socios o plataformas que hayan
participado realmente:
[MEDIOS O SOCIOS REALES].

Dirección de arte basada en los colores de la empresa:
[COLORES CORPORATIVOS].

Usar fondo predominantemente oscuro, negros profundos, sombras suaves,
texturas sutiles, luces dirigidas y uno o dos colores corporativos intensos
como acento. Mantener alto contraste y excelente separación entre texto,
fotografía y gráficos.

Tipografía editorial contemporánea: título en sans serif bold o condensada,
subtítulos en mayúsculas, números muy pesados y textos secundarios en una
tipografía limpia y legible. Puede combinarse con una serif elegante cuando
sea coherente con la personalidad de la marca.

La jerarquía visual debe ser muy clara:
1. título de campaña,
2. imagen o mecanismo central,
3. resultados,
4. explicación,
5. evidencias y logotipos.

Estética final: audaz, inteligente, sofisticada, fotorealista, estratégica,
editorial, cinematográfica, altamente pulida y preparada para ser evaluada
por un jurado creativo internacional.

No inventar resultados, premios, declaraciones, medios ni datos.
Utilizar exclusivamente la información proporcionada. Cuando falte un dato,
reservar un espacio limpio para incorporarlo posteriormente. 
Evitar apariencia de diapositiva corporativa genérica, fondo blanco vacío,
plantilla de PowerPoint, composición infantil, collage desordenado, exceso
de colores, sombras duras, degradados baratos, stock photography evidente,
texto flotante sin estructura, iconografía inconsistente, números sin
jerarquía, imágenes deformadas, teléfonos irreales, logotipos inventados,
métricas ficticias, párrafos ilegibles, elementos cortados y saturación
visual sin propósito.

Referencias predefinidas

Referencia visual de estiloSe analiza para extraer estilo, luz, encuadre, paleta y textura.

Referencia de objeto o productoNo se analiza. Se adjunta junto con el prompt para usar el objeto real en la imagen.

Referencias usadas(1)

Referencias usadas

Diseña una lámina horizontal de presentación para un case study publicitario de alto nivel, con estética de candidatura a un festival internacional de creatividad y efectividad. Formato horizontal de proporción 1.41:1, resolución 2048 × 1452 píxeles. La pieza debe parecer una combinación entre póster cinematográfico, infografía editorial premium y presentación de una campaña publicitaria galardonada. EMPRESA: [EMPRESA] NOMBRE DE LA CAMPAÑA: [NOMBRE DE LA CAMPAÑA] PRODUCTO O SERVICIO: [PRODUCTO O SERVICIO] CONCEPTO CENTRAL: [RESUMEN DE LA IDEA EN UNA FRASE] Construir la composición alrededor de una gran imagen protagonista: [DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN PRINCIPAL]. La imagen central debe representar inmediatamente el funcionamiento o la idea de la campaña. Puede incluir una persona realista, el producto, un dispositivo, una instalación, una interfaz digital o una experiencia de marca. Mostrarla con escala dominante, iluminación cinematográfica, profundidad de campo, acabado fotográfico realista y dirección de arte publicitaria premium. Colocar en la zona superior un título enorme, corto y memorable: “[TÍTULO PRINCIPAL]” Debajo, añadir un subtítulo que explique la transformación: “[SUBTÍTULO O FRASE RESUMEN]” Organizar la información en pequeños bloques editoriales claramente diferenciados: CONTEXTO [CONTEXTO] PROBLEMA O DESAFÍO [PROBLEMA] INSIGHT [INSIGHT] IDEA [IDEA PRINCIPAL] EJECUCIÓN [EJECUCIÓN] CÓMO FUNCIONA [EXPLICACIÓN DEL MECANISMO] TECNOLOGÍA [TECNOLOGÍA UTILIZADA] Utilizar líneas finas, flechas, diagramas, iconos técnicos, mockups de teléfonos, pantallas, packaging o dispositivos para mostrar visualmente cómo funciona la campaña. Los elementos explicativos deben integrarse dentro de la fotografía sin parecer una presentación corporativa tradicional. Destacar los siguientes resultados mediante números grandes y contundentes: [RESULTADO 1] [RESULTADO 2] [RESULTADO 3] [RESULTADO 4] Los números deben ser uno de los elementos más visibles de la composición, con etiquetas cortas debajo de cada cifra. Incluir una franja inferior de imágenes documentales que muestre: [FOTOGRAFÍAS, CAPTURAS, ACTIVACIONES, PUBLICACIONES O EVIDENCIAS]. Incluir únicamente logotipos de medios, socios o plataformas que hayan participado realmente: [MEDIOS O SOCIOS REALES]. Dirección de arte basada en los colores de la empresa: [COLORES CORPORATIVOS]. Usar fondo predominantemente oscuro, negros profundos, sombras suaves, texturas sutiles, luces dirigidas y uno o dos colores corporativos intensos como acento. Mantener alto contraste y excelente separación entre texto, fotografía y gráficos. Tipografía editorial contemporánea: título en sans serif bold o condensada, subtítulos en mayúsculas, números muy pesados y textos secundarios en una tipografía limpia y legible. Puede combinarse con una serif elegante cuando sea coherente con la personalidad de la marca. La jerarquía visual debe ser muy clara: 1. título de campaña, 2. imagen o mecanismo central, 3. resultados, 4. explicación, 5. evidencias y logotipos. Estética final: audaz, inteligente, sofisticada, fotorealista, estratégica, editorial, cinematográfica, altamente pulida y preparada para ser evaluada por un jurado creativo internacional. No inventar resultados, premios, declaraciones, medios ni datos. Utilizar exclusivamente la información proporcionada. Cuando falte un dato, reservar un espacio limpio para incorporarlo posteriormente. Evitar apariencia de diapositiva corporativa genérica, fondo blanco vacío, plantilla de PowerPoint, composición infantil, collage desordenado, exceso de colores, sombras duras, degradados baratos, stock photography evidente, texto flotante sin estructura, iconografía inconsistente, números sin jerarquía, imágenes deformadas, teléfonos irreales, logotipos inventados, métricas ficticias, párrafos ilegibles, elementos cortados y saturación visual sin propósito.

Negative prompt

Avoid optical-store clichés: white clinic, lab coat dominance, eye charts, blurry before-after jokes, discount stickers, fear-based health messaging, stock smiles, generic eyewear catalog poses, plastic AI skin, distorted glasses, unreadable fake logos, invented metrics, cluttered PowerPoint layout.

Estilo visual

Cinematic photorealism fused with premium editorial case-study design: dark textured background, controlled cyan brand accents, thin infographic lines, polished advertising craft, urban gallery sensibility, never clinical or stock-like.

Composicion

Asymmetrical vertical poster with faces as the dominant image, luminous M creating the reading path, bottom documentary strip for product/accessory evidence, and a quiet upper-right logo/CTA zone with strong contrast.

Mood

Emotive, urban, intimate and aspirational; the viewer should feel that choosing frames is the beginning of a personal visual story, not a medical transaction.

Aspect ratioCambialo antes de generar la imagen.

Proveedor seleccionado

krea

Galería(2)

Galería

KreaDescargar

ChatGPT ImagesDescargar

Idea aprobada

Cambio de Frame, Cambio de Vida

Referencias y prompt(1)

Referencias para el prompt visual

Diseña una lámina horizontal de presentación para un case study de marketing y publicidad con estética editorial contemporánea, estratégica y basada en datos.

FORMATO

* Orientación horizontal.
* Proporción 1.41:1.
* Resolución 2048 × 1452 píxeles.
* Calidad visual premium.
* Preparada para portfolio de agencia, presentación comercial, publicación digital o candidatura a premios de efectividad.

La pieza debe combinar fotografía publicitaria, diseño editorial internacional, infografía estratégica y visualización de resultados.

No debe parecer un dashboard, un informe financiero ni una diapositiva corporativa tradicional.

DATOS DE LA CAMPAÑA

EMPRESA:
[EMPRESA]

NOMBRE DE LA CAMPAÑA:
[NOMBRE DE LA CAMPAÑA]

PRODUCTO O SERVICIO:
[PRODUCTO O SERVICIO]

CONCEPTO CENTRAL:
[RESUMEN DE LA IDEA EN UNA FRASE]

OBJETIVO:
[OBJETIVO DE LA CAMPAÑA]

PÚBLICO OBJETIVO:
[AUDIENCIA]

TÍTULO PRINCIPAL:
“[TÍTULO PRINCIPAL]”

SUBTÍTULO:
“[SUBTÍTULO O FRASE QUE EXPLIQUE LA TRANSFORMACIÓN]”

COMPOSICIÓN PRINCIPAL

Construir la lámina alrededor de una imagen protagonista:

[DESCRIPCIÓN DETALLADA DE LA IMAGEN PRINCIPAL]

La imagen debe mostrar de forma inmediata el producto, servicio, experiencia, interfaz, activación o mecanismo principal de la campaña.

Puede incluir:

* una persona utilizando el servicio;
* un dispositivo;
* una aplicación;
* una pantalla;
* una instalación;
* una visualización de datos;
* un producto;
* una experiencia física o digital.

Utilizar una composición editorial asimétrica, organizada mediante una retícula clara y sofisticada.

Combinar la imagen principal con espacios negativos, columnas de información, números grandes y pequeños elementos técnicos.

La imagen debe tener acabado fotográfico realista, iluminación publicitaria controlada, profundidad de campo y buena separación respecto del fondo.

JERARQUÍA VISUAL

La lectura debe seguir este orden:

1. título de la campaña;
2. imagen o mecanismo principal;
3. resultados;
4. explicación estratégica;
5. ejecución;
6. evidencias reales.

Colocar el título en la parte superior o superior izquierda, utilizando una tipografía sans serif bold o condensada.

El subtítulo debe explicar la transformación generada por la campaña en una o dos líneas.

ESTRUCTURA DE INFORMACIÓN

Organizar el contenido en bloques editoriales breves:

CONTEXTO
[CONTEXTO]

DESAFÍO
[PROBLEMA O DESAFÍO]

INSIGHT
[INSIGHT]

IDEA
[IDEA PRINCIPAL]

EJECUCIÓN
[EJECUCIÓN]

CÓMO FUNCIONA
[EXPLICACIÓN DEL MECANISMO]

TECNOLOGÍA
[TECNOLOGÍA UTILIZADA]

Cada bloque debe incluir un título pequeño en mayúsculas y un texto breve de entre dos y cuatro líneas.

Evitar párrafos extensos.

DIAGRAMAS Y MECANISMO

Mostrar cómo funciona la campaña mediante una secuencia visual clara de entre tres y cinco pasos:

1. [PRIMER PASO]
2. [SEGUNDO PASO]
3. [TERCER PASO]
4. [CUARTO PASO]
5. [RESULTADO FINAL]

Utilizar líneas finas, flechas, conectores, numeración, iconos técnicos y etiquetas.

Integrar estos elementos dentro de la fotografía o alrededor del elemento principal, evitando que parezcan gráficos corporativos añadidos posteriormente.

Pueden incorporarse:

* mockups de teléfonos;
* interfaces digitales;
* mapas;
* recorridos;
* gráficos;
* capturas;
* diagramas de interacción;
* conexiones entre plataformas;
* flujos de usuarios;
* dispositivos;
* puntos de contacto.

RESULTADOS

Destacar los siguientes resultados mediante cifras grandes:

[RESULTADO 1]
[ETIQUETA BREVE]

[RESULTADO 2]
[ETIQUETA BREVE]

[RESULTADO 3]
[ETIQUETA BREVE]

[RESULTADO 4]
[ETIQUETA BREVE]

Utilizar números extra bold, de gran tamaño y alto contraste.

Cada cifra debe incluir una descripción corta que permita entender exactamente qué representa.

Los resultados deben ocupar una zona visual relevante, como una columna lateral, una franja horizontal o varios módulos distribuidos alrededor de la imagen.

No inventar cifras ni completar resultados ausentes con datos ficticios.

EVIDENCIAS

Incluir una franja inferior con entre tres y cinco imágenes reales de:

[FOTOGRAFÍAS, CAPTURAS, PUBLICACIONES, ACTIVACIONES O PIEZAS REALES]

Presentar las evidencias como una secuencia documental ordenada.

Añadir pequeños textos descriptivos cuando sea necesario.

Cuando no se hayan proporcionado imágenes, reservar espacios limpios con la indicación:

[INSERTAR EVIDENCIA REAL]

DIRECCIÓN DE ARTE

Utilizar los colores corporativos:

[COLORES CORPORATIVOS]

Aplicar un fondo oscuro, neutro o ligeramente texturizado.

Utilizar uno o dos colores corporativos intensos como acento para:

* cifras;
* líneas;
* títulos;
* diagramas;
* palabras destacadas;
* elementos interactivos.

La tipografía debe combinar:

* títulos sans serif bold;
* subtítulos en mayúsculas;
* números extra bold;
* textos secundarios limpios y legibles;
* una serif elegante opcional para citas o detalles editoriales.

ESTÉTICA FINAL

El resultado debe sentirse:

* estratégico;
* inteligente;
* contemporáneo;
* preciso;
* premium;
* editorial;
* tecnológico;
* ordenado;
* fácil de comprender.

EVITAR

Evitar apariencia de dashboard, tablas excesivas, gráficos genéricos, plantilla de PowerPoint, fondo blanco vacío, exceso de iconos, párrafos largos, colores sin control, interfaces irreales, métricas ficticias, logotipos inventados o elementos flotantes sin estructura.

Utilizar exclusivamente la información proporcionada.

Cuando falte algún dato, reservar un espacio limpio y claramente identificado para incorporarlo posteriormente.

Referencias predefinidas

Referencia visual de estiloSe analiza para extraer estilo, luz, encuadre, paleta y textura.

Referencia de objeto o productoNo se analiza. Se adjunta junto con el prompt para usar el objeto real en la imagen.

Referencias usadas(1)

Referencias usadas

Diseña una lámina horizontal de presentación para un case study de marketing y publicidad con estética editorial contemporánea, estratégica y basada en datos. FORMATO * Orientación horizontal. * Proporción 1.41:1. * Resolución 2048 × 1452 píxeles. * Calidad visual premium. * Preparada para portfolio de agencia, presentación comercial, publicación digital o candidatura a premios de efectividad. La pieza debe combinar fotografía publicitaria, diseño editorial internacional, infografía estratégica y visualización de resultados. No debe parecer un dashboard, un informe financiero ni una diapositiva corporativa tradicional. DATOS DE LA CAMPAÑA EMPRESA: [EMPRESA] NOMBRE DE LA CAMPAÑA: [NOMBRE DE LA CAMPAÑA] PRODUCTO O SERVICIO: [PRODUCTO O SERVICIO] CONCEPTO CENTRAL: [RESUMEN DE LA IDEA EN UNA FRASE] OBJETIVO: [OBJETIVO DE LA CAMPAÑA] PÚBLICO OBJETIVO: [AUDIENCIA] TÍTULO PRINCIPAL: “[TÍTULO PRINCIPAL]” SUBTÍTULO: “[SUBTÍTULO O FRASE QUE EXPLIQUE LA TRANSFORMACIÓN]” COMPOSICIÓN PRINCIPAL Construir la lámina alrededor de una imagen protagonista: [DESCRIPCIÓN DETALLADA DE LA IMAGEN PRINCIPAL] La imagen debe mostrar de forma inmediata el producto, servicio, experiencia, interfaz, activación o mecanismo principal de la campaña. Puede incluir: * una persona utilizando el servicio; * un dispositivo; * una aplicación; * una pantalla; * una instalación; * una visualización de datos; * un producto; * una experiencia física o digital. Utilizar una composición editorial asimétrica, organizada mediante una retícula clara y sofisticada. Combinar la imagen principal con espacios negativos, columnas de información, números grandes y pequeños elementos técnicos. La imagen debe tener acabado fotográfico realista, iluminación publicitaria controlada, profundidad de campo y buena separación respecto del fondo. JERARQUÍA VISUAL La lectura debe seguir este orden: 1. título de la campaña; 2. imagen o mecanismo principal; 3. resultados; 4. explicación estratégica; 5. ejecución; 6. evidencias reales. Colocar el título en la parte superior o superior izquierda, utilizando una tipografía sans serif bold o condensada. El subtítulo debe explicar la transformación generada por la campaña en una o dos líneas. ESTRUCTURA DE INFORMACIÓN Organizar el contenido en bloques editoriales breves: CONTEXTO [CONTEXTO] DESAFÍO [PROBLEMA O DESAFÍO] INSIGHT [INSIGHT] IDEA [IDEA PRINCIPAL] EJECUCIÓN [EJECUCIÓN] CÓMO FUNCIONA [EXPLICACIÓN DEL MECANISMO] TECNOLOGÍA [TECNOLOGÍA UTILIZADA] Cada bloque debe incluir un título pequeño en mayúsculas y un texto breve de entre dos y cuatro líneas. Evitar párrafos extensos. DIAGRAMAS Y MECANISMO Mostrar cómo funciona la campaña mediante una secuencia visual clara de entre tres y cinco pasos: 1. [PRIMER PASO] 2. [SEGUNDO PASO] 3. [TERCER PASO] 4. [CUARTO PASO] 5. [RESULTADO FINAL] Utilizar líneas finas, flechas, conectores, numeración, iconos técnicos y etiquetas. Integrar estos elementos dentro de la fotografía o alrededor del elemento principal, evitando que parezcan gráficos corporativos añadidos posteriormente. Pueden incorporarse: * mockups de teléfonos; * interfaces digitales; * mapas; * recorridos; * gráficos; * capturas; * diagramas de interacción; * conexiones entre plataformas; * flujos de usuarios; * dispositivos; * puntos de contacto. RESULTADOS Destacar los siguientes resultados mediante cifras grandes: [RESULTADO 1] [ETIQUETA BREVE] [RESULTADO 2] [ETIQUETA BREVE] [RESULTADO 3] [ETIQUETA BREVE] [RESULTADO 4] [ETIQUETA BREVE] Utilizar números extra bold, de gran tamaño y alto contraste. Cada cifra debe incluir una descripción corta que permita entender exactamente qué representa. Los resultados deben ocupar una zona visual relevante, como una columna lateral, una franja horizontal o varios módulos distribuidos alrededor de la imagen. No inventar cifras ni completar resultados ausentes con datos ficticios. EVIDENCIAS Incluir una franja inferior con entre tres y cinco imágenes reales de: [FOTOGRAFÍAS, CAPTURAS, PUBLICACIONES, ACTIVACIONES O PIEZAS REALES] Presentar las evidencias como una secuencia documental ordenada. Añadir pequeños textos descriptivos cuando sea necesario. Cuando no se hayan proporcionado imágenes, reservar espacios limpios con la indicación: [INSERTAR EVIDENCIA REAL] DIRECCIÓN DE ARTE Utilizar los colores corporativos: [COLORES CORPORATIVOS] Aplicar un fondo oscuro, neutro o ligeramente texturizado. Utilizar uno o dos colores corporativos intensos como acento para: * cifras; * líneas; * títulos; * diagramas; * palabras destacadas; * elementos interactivos. La tipografía debe combinar: * títulos sans serif bold; * subtítulos en mayúsculas; * números extra bold; * textos secundarios limpios y legibles; * una serif elegante opcional para citas o detalles editoriales. ESTÉTICA FINAL El resultado debe sentirse: * estratégico; * inteligente; * contemporáneo; * preciso; * premium; * editorial; * tecnológico; * ordenado; * fácil de comprender. EVITAR Evitar apariencia de dashboard, tablas excesivas, gráficos genéricos, plantilla de PowerPoint, fondo blanco vacío, exceso de iconos, párrafos largos, colores sin control, interfaces irreales, métricas ficticias, logotipos inventados o elementos flotantes sin estructura. Utilizar exclusivamente la información proporcionada. Cuando falte algún dato, reservar un espacio limpio y claramente identificado para incorporarlo posteriormente.

Negative prompt

Avoid dashboard aesthetics, generic charts, clinical optometry rooms, eye-test boards, exaggerated superhero transformation, goofy expressions, stock photography, promotional price bursts, fake app interfaces, invented statistics, distorted hands, warped eyewear, plastic AI finish, busy unreadable text.

Estilo visual

Photorealistic urban fashion campaign with strategic editorial overlays: asymmetric grid, thin cyan connectors, bold clean typography zones, warm city realism, dark neutrals, and selective Moodi blue highlights.

Composicion

Single protagonist slightly off-center, three environmental color zones radiating from the frames, storefront reflection carrying the M, negative space for structured information modules and a clear logo/CTA area.

Mood

Vibrant, kinetic and confident; it should feel like the second before a style decision changes how the street reads your personality.

Aspect ratioCambialo antes de generar la imagen.

Proveedor seleccionado

krea

Galería(3)

Galería

KreaDescargar

ChatGPT ImagesDescargar

Idea aprobada

Tu Rostro, Tu Galería

Referencias y prompt(1)

Referencias para el prompt visual

Diseña una lámina horizontal de presentación para un case study publicitario
de alto nivel, con estética de candidatura a un festival internacional de
creatividad y efectividad.

EMPRESA:
[EMPRESA]

NOMBRE DE LA CAMPAÑA:
[NOMBRE DE LA CAMPAÑA]

PRODUCTO O SERVICIO:
[PRODUCTO O SERVICIO]

CONCEPTO CENTRAL:
[RESUMEN DE LA IDEA EN UNA FRASE]

Construir la composición alrededor de una gran imagen protagonista:
[DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN PRINCIPAL].

Colocar en la zona superior un título enorme, corto y memorable:
“[TÍTULO PRINCIPAL]”

Debajo, añadir un subtítulo que explique la transformación:
“[SUBTÍTULO O FRASE RESUMEN]”

Organizar la información en pequeños bloques editoriales claramente
diferenciados:

CONTEXTO
[CONTEXTO]

PROBLEMA O DESAFÍO
[PROBLEMA]

INSIGHT
[INSIGHT]

IDEA
[IDEA PRINCIPAL]

EJECUCIÓN
[EJECUCIÓN]

CÓMO FUNCIONA
[EXPLICACIÓN DEL MECANISMO]

TECNOLOGÍA
[TECNOLOGÍA UTILIZADA]

Destacar los siguientes resultados mediante números grandes y contundentes:

[RESULTADO 1]
[RESULTADO 2]
[RESULTADO 3]
[RESULTADO 4]

Los números deben ser uno de los elementos más visibles de la composición,
con etiquetas cortas debajo de cada cifra.

Incluir una franja inferior de imágenes documentales que muestre:
[FOTOGRAFÍAS, CAPTURAS, ACTIVACIONES, PUBLICACIONES O EVIDENCIAS].

Incluir únicamente logotipos de medios, socios o plataformas que hayan
participado realmente:
[MEDIOS O SOCIOS REALES].

Dirección de arte basada en los colores de la empresa:
[COLORES CORPORATIVOS].

La jerarquía visual debe ser muy clara:
1. título de campaña,
2. imagen o mecanismo central,
3. resultados,
4. explicación,
5. evidencias y logotipos.

Estética final: audaz, inteligente, sofisticada, fotorealista, estratégica,
editorial, cinematográfica, altamente pulida y preparada para ser evaluada
por un jurado creativo internacional.

Referencias predefinidas

Referencia visual de estiloSe analiza para extraer estilo, luz, encuadre, paleta y textura.

Referencia de objeto o productoNo se analiza. Se adjunta junto con el prompt para usar el objeto real en la imagen.

Referencias usadas(1)

Referencias usadas

Negative prompt

Avoid generic mural selfies, crowded graffiti chaos, stock fashion poses, clinical white backgrounds, eye charts, jokes about poor vision, fake awards, invented metrics, illegible text, deformed frames, over-saturated rainbow clutter, plastic retouching, cheap collage, distorted facial features.

Estilo visual

High-end photoreal portraiture with urban gallery art direction: cinematic contrast, mural textures, subtle editorial evidence band, cyan brand signature, tactile product realism, sophisticated rather than childish or chaotic.

Composicion

Tight face-led vertical frame, mural lines flowing into lens reflections, accessories anchored on a small plinth at the lower edge, generous clean lower band reserved for logo and CTA.

Mood

Artistic, sensorial and proud; the viewer should instantly feel that a face with Moodi frames can carry art through the city.

Aspect ratioCambialo antes de generar la imagen.

Proveedor seleccionado

krea

Galería(2)

Galería

KreaDescargar

ChatGPT ImagesDescargar

Idea aprobada

Máscaras Moodi

Referencias y prompt(1)

Referencias para el prompt visual

Diseña una lámina horizontal para presentar una campaña publicitaria con estética de producto hiperrealista premium, fotografía comercial internacional y dirección de arte sofisticada.

FORMATO

* Orientación horizontal.
* Proporción 1.41:1.
* Resolución 2048 × 1452 píxeles.
* Calidad fotográfica extremadamente alta.
* Preparada para portfolio de agencia, lanzamiento de producto, redes sociales, presentación comercial o candidatura a premios publicitarios.

La pieza debe combinar fotografía de producto premium, póster publicitario, infografía editorial y presentación de campaña.

DATOS DE LA CAMPAÑA

EMPRESA:
[EMPRESA]

NOMBRE DE LA CAMPAÑA:
[NOMBRE DE LA CAMPAÑA]

PRODUCTO O SERVICIO:
[PRODUCTO O SERVICIO]

CONCEPTO CENTRAL:
[RESUMEN DE LA IDEA EN UNA FRASE]

BENEFICIO PRINCIPAL:
[BENEFICIO PRINCIPAL DEL PRODUCTO O SERVICIO]

PÚBLICO OBJETIVO:
[AUDIENCIA]

TÍTULO PRINCIPAL:
“[TÍTULO PRINCIPAL]”

SUBTÍTULO:
“[SUBTÍTULO O FRASE RESUMEN]”

IMAGEN PROTAGONISTA

Construir toda la composición alrededor de una representación dominante del producto o servicio:

[DESCRIPCIÓN DETALLADA DE LA IMAGEN PRINCIPAL]

Mostrar el producto a gran escala, ocupando una parte importante de la lámina.

El producto debe verse preciso, atractivo, reconocible y físicamente creíble.

Respetar exactamente:

* su diseño;
* sus proporciones;
* su packaging;
* sus colores;
* sus materiales;
* su logotipo;
* sus textos visibles;
* sus características reales.

Utilizar iluminación publicitaria de estudio con:

* una fuente principal suave;
* reflejos controlados;
* luces de contorno;
* sombras progresivas;
* profundidad de campo;
* volumen;
* separación clara respecto del fondo.

Los materiales deben representarse correctamente: metal, vidrio, plástico, papel, tela, líquidos, madera, pantallas o superficies digitales.

No modificar ni reinterpretar el producto de forma que pierda su identidad real.

COMPOSICIÓN

Colocar el producto en el centro, en un lateral o ligeramente fuera del eje para generar una composición dinámica.

Combinarlo con espacios negativos estratégicos para incorporar títulos, resultados y explicaciones.

La lectura debe seguir este orden:

1. producto;
2. título de campaña;
3. beneficio principal;
4. resultados;
5. funcionamiento;
6. evidencias.

El producto debe ser el elemento visual dominante.

ELEMENTOS COMPLEMENTARIOS

Representar visualmente los beneficios o características mediante:

* ingredientes;
* componentes;
* funcionalidades;
* detalles ampliados;
* vistas técnicas;
* pantallas;
* interfaces;
* accesorios;
* situaciones de uso;
* materiales;
* efectos producidos por el producto;
* personas interactuando con él.

Estos elementos pueden aparecer alrededor del producto mediante una composición organizada, evitando que parezcan objetos flotando sin propósito.

Utilizar líneas finas y etiquetas para señalar partes específicas.

ESTRUCTURA DE INFORMACIÓN

Incluir bloques breves:

CONTEXTO
[CONTEXTO]

PROBLEMA
[PROBLEMA O NECESIDAD]

INSIGHT
[INSIGHT]

IDEA
[IDEA PRINCIPAL]

BENEFICIO PRINCIPAL
[BENEFICIO]

EJECUCIÓN
[EJECUCIÓN]

CÓMO FUNCIONA
[MECANISMO]

Los textos deben ser cortos y fáciles de leer.

No utilizar párrafos largos.

FUNCIONAMIENTO

Explicar el uso del producto o servicio mediante una secuencia visual de entre tres y cinco pasos:

1. [PRIMER PASO]
2. [SEGUNDO PASO]
3. [TERCER PASO]
4. [CUARTO PASO]
5. [BENEFICIO O RESULTADO FINAL]

Utilizar mockups, acercamientos, detalles técnicos, flechas, conectores o pequeñas escenas de uso.

La explicación debe integrarse dentro de la composición sin desplazar al producto como protagonista.

RESULTADOS

Destacar los siguientes resultados mediante cifras grandes:

[RESULTADO 1]
[ETIQUETA BREVE]

[RESULTADO 2]
[ETIQUETA BREVE]

[RESULTADO 3]
[ETIQUETA BREVE]

[RESULTADO 4]
[ETIQUETA BREVE]

Utilizar números contundentes, tipografía extra bold y alto contraste.

Los resultados pueden ubicarse en una columna lateral, alrededor del producto o en una banda inferior.

No inventar métricas, porcentajes, ventas, alcance ni conversiones.

EVIDENCIAS

Incluir una franja inferior o lateral con imágenes reales de:

[PRODUCTO EN USO, PACKAGING, PUNTOS DE VENTA, CAMPAÑA, PUBLICACIONES, ACTIVACIONES O INTERFACES]

Mostrar entre tres y cinco evidencias ordenadas como una secuencia documental.

Cuando no existan imágenes, reservar marcos limpios con la indicación:

[INSERTAR IMAGEN REAL]

DIRECCIÓN DE ARTE

Utilizar los colores corporativos:

[COLORES CORPORATIVOS]

El fondo puede ser:

* negro profundo;
* gris grafito;
* monocromático;
* un entorno construido con el color corporativo;
* una superficie de estudio;
* un contexto realista relacionado con el producto.

Utilizar uno o dos colores corporativos como acento para títulos, cifras y elementos explicativos.

La tipografía debe combinar:

* título sans serif bold o condensado;
* subtítulos en mayúsculas;
* números extra bold;
* textos secundarios minimalistas;
* una serif elegante opcional para productos premium.

ESTÉTICA FINAL

El resultado debe sentirse:

* atractivo;
* deseable;
* sofisticado;
* comercial;
* moderno;
* fotorealista;
* premium;
* preciso;
* preparado para una campaña internacional.

EVITAR

Evitar producto deformado, packaging inventado, logotipo incorrecto, textos ilegibles, reflejos artificiales, sombras excesivas, fondos genéricos, elementos flotantes sin sentido, exceso de objetos, manos incorrectas, personas duplicadas, teléfonos irreales, métricas ficticias o apariencia de render económico.

Utilizar únicamente la información y las imágenes proporcionadas.

Cuando falte un dato, una evidencia o un resultado, reservar un espacio limpio para completarlo posteriormente.

Referencias predefinidas

Referencia visual de estiloSe analiza para extraer estilo, luz, encuadre, paleta y textura.

Referencia de objeto o productoNo se analiza. Se adjunta junto con el prompt para usar el objeto real en la imagen.

Referencias usadas(1)

Referencias usadas

Diseña una lámina horizontal para presentar una campaña publicitaria con estética de producto hiperrealista premium, fotografía comercial internacional y dirección de arte sofisticada. FORMATO * Orientación horizontal. * Proporción 1.41:1. * Resolución 2048 × 1452 píxeles. * Calidad fotográfica extremadamente alta. * Preparada para portfolio de agencia, lanzamiento de producto, redes sociales, presentación comercial o candidatura a premios publicitarios. La pieza debe combinar fotografía de producto premium, póster publicitario, infografía editorial y presentación de campaña. DATOS DE LA CAMPAÑA EMPRESA: [EMPRESA] NOMBRE DE LA CAMPAÑA: [NOMBRE DE LA CAMPAÑA] PRODUCTO O SERVICIO: [PRODUCTO O SERVICIO] CONCEPTO CENTRAL: [RESUMEN DE LA IDEA EN UNA FRASE] BENEFICIO PRINCIPAL: [BENEFICIO PRINCIPAL DEL PRODUCTO O SERVICIO] PÚBLICO OBJETIVO: [AUDIENCIA] TÍTULO PRINCIPAL: “[TÍTULO PRINCIPAL]” SUBTÍTULO: “[SUBTÍTULO O FRASE RESUMEN]” IMAGEN PROTAGONISTA Construir toda la composición alrededor de una representación dominante del producto o servicio: [DESCRIPCIÓN DETALLADA DE LA IMAGEN PRINCIPAL] Mostrar el producto a gran escala, ocupando una parte importante de la lámina. El producto debe verse preciso, atractivo, reconocible y físicamente creíble. Respetar exactamente: * su diseño; * sus proporciones; * su packaging; * sus colores; * sus materiales; * su logotipo; * sus textos visibles; * sus características reales. Utilizar iluminación publicitaria de estudio con: * una fuente principal suave; * reflejos controlados; * luces de contorno; * sombras progresivas; * profundidad de campo; * volumen; * separación clara respecto del fondo. Los materiales deben representarse correctamente: metal, vidrio, plástico, papel, tela, líquidos, madera, pantallas o superficies digitales. No modificar ni reinterpretar el producto de forma que pierda su identidad real. COMPOSICIÓN Colocar el producto en el centro, en un lateral o ligeramente fuera del eje para generar una composición dinámica. Combinarlo con espacios negativos estratégicos para incorporar títulos, resultados y explicaciones. La lectura debe seguir este orden: 1. producto; 2. título de campaña; 3. beneficio principal; 4. resultados; 5. funcionamiento; 6. evidencias. El producto debe ser el elemento visual dominante. ELEMENTOS COMPLEMENTARIOS Representar visualmente los beneficios o características mediante: * ingredientes; * componentes; * funcionalidades; * detalles ampliados; * vistas técnicas; * pantallas; * interfaces; * accesorios; * situaciones de uso; * materiales; * efectos producidos por el producto; * personas interactuando con él. Estos elementos pueden aparecer alrededor del producto mediante una composición organizada, evitando que parezcan objetos flotando sin propósito. Utilizar líneas finas y etiquetas para señalar partes específicas. ESTRUCTURA DE INFORMACIÓN Incluir bloques breves: CONTEXTO [CONTEXTO] PROBLEMA [PROBLEMA O NECESIDAD] INSIGHT [INSIGHT] IDEA [IDEA PRINCIPAL] BENEFICIO PRINCIPAL [BENEFICIO] EJECUCIÓN [EJECUCIÓN] CÓMO FUNCIONA [MECANISMO] Los textos deben ser cortos y fáciles de leer. No utilizar párrafos largos. FUNCIONAMIENTO Explicar el uso del producto o servicio mediante una secuencia visual de entre tres y cinco pasos: 1. [PRIMER PASO] 2. [SEGUNDO PASO] 3. [TERCER PASO] 4. [CUARTO PASO] 5. [BENEFICIO O RESULTADO FINAL] Utilizar mockups, acercamientos, detalles técnicos, flechas, conectores o pequeñas escenas de uso. La explicación debe integrarse dentro de la composición sin desplazar al producto como protagonista. RESULTADOS Destacar los siguientes resultados mediante cifras grandes: [RESULTADO 1] [ETIQUETA BREVE] [RESULTADO 2] [ETIQUETA BREVE] [RESULTADO 3] [ETIQUETA BREVE] [RESULTADO 4] [ETIQUETA BREVE] Utilizar números contundentes, tipografía extra bold y alto contraste. Los resultados pueden ubicarse en una columna lateral, alrededor del producto o en una banda inferior. No inventar métricas, porcentajes, ventas, alcance ni conversiones. EVIDENCIAS Incluir una franja inferior o lateral con imágenes reales de: [PRODUCTO EN USO, PACKAGING, PUNTOS DE VENTA, CAMPAÑA, PUBLICACIONES, ACTIVACIONES O INTERFACES] Mostrar entre tres y cinco evidencias ordenadas como una secuencia documental. Cuando no existan imágenes, reservar marcos limpios con la indicación: [INSERTAR IMAGEN REAL] DIRECCIÓN DE ARTE Utilizar los colores corporativos: [COLORES CORPORATIVOS] El fondo puede ser: * negro profundo; * gris grafito; * monocromático; * un entorno construido con el color corporativo; * una superficie de estudio; * un contexto realista relacionado con el producto. Utilizar uno o dos colores corporativos como acento para títulos, cifras y elementos explicativos. La tipografía debe combinar: * título sans serif bold o condensado; * subtítulos en mayúsculas; * números extra bold; * textos secundarios minimalistas; * una serif elegante opcional para productos premium. ESTÉTICA FINAL El resultado debe sentirse: * atractivo; * deseable; * sofisticado; * comercial; * moderno; * fotorealista; * premium; * preciso; * preparado para una campaña internacional. EVITAR Evitar producto deformado, packaging inventado, logotipo incorrecto, textos ilegibles, reflejos artificiales, sombras excesivas, fondos genéricos, elementos flotantes sin sentido, exceso de objetos, manos incorrectas, personas duplicadas, teléfonos irreales, métricas ficticias o apariencia de render económico. Utilizar únicamente la información y las imágenes proporcionadas. Cuando falte un dato, una evidencia o un resultado, reservar un espacio limpio para completarlo posteriormente.

Negative prompt

Avoid costume masks, carnival styling, horror mood, fake face paint, clinical optometry clichés, lab coats, eye charts, silly health jokes, generic eyewear catalog poses, cheap render look, warped lenses, extra fingers, distorted mirror reflections, invented packaging, cluttered objects.

Estilo visual

Hyperreal premium product photography with cinematic mirror storytelling: soft studio light, controlled cyan brand glow, precise eyewear materials, minimal gallery setting, elegant editorial restraint and tactile realism.

Composicion

Frames dominate the foreground, face and mirror create tension before transformation, mask-shadow forms the M, accessories support the story, and top-left negative space stays clean for logo and CTA.

Mood

Audacious, intimate and contemporary; slightly provocative but warm, suggesting that the right frame reveals today’s identity instead of disguising it.

Aspect ratioCambialo antes de generar la imagen.

Proveedor seleccionado

krea

Galería(2)

Galería

KreaDescargar

ChatGPT ImagesDescargar

Moodi

Input del cliente

Logo, manual de marca y contexto de empresa

Versiones de brief

Elegí o creá la versión de trabajo

Que nadie salga de una óptica con la misma cara con la que entró.

Flujo del brief seleccionado

Strategist Agent

Creative Director Agent

Curaduría humana

Ideas generadas

La M que te cambia

Galería de rostros vivos

Mood Móvil: tu cambio en movimiento

La fórmula del estilo

El mural de miradas

Máscaras que Hablan

Galería de Miradas

El Mood del Día

Retratos de M

Ventanas M

Galería en Tu Rostro

Máscara M

Mood Lab

Tu M, Tu Historia

Cambio de Frame, Cambio de Vida

Tu Rostro, Tu Galería

Máscaras Moodi

Ventanas a Tu Mood

Moodi: El Arte de Verte

Desafía Tu Reflejo

Imágenes de ideas aprobadas

La fórmula del estilo

Tu M, Tu Historia

Cambio de Frame, Cambio de Vida

Tu Rostro, Tu Galería

Máscaras Moodi

Imágenes generadas

Referencias visuales

Referencias de objeto

Videos con Krea

La fórmula del estilo

Tu M, Tu Historia

Cambio de Frame, Cambio de Vida

Tu Rostro, Tu Galería

Máscaras Moodi

Archivados

Costos

Memoria del proyecto